sábado, 21 de dezembro de 2013

APRESENTAÇÃO


O presente trabalho trata-se de um compêndio que fiz em 2005, quando pretendia obter uma noção geral sobre história da arte. Para tanto, utilizei o Guia de História da Arte, de Giulio Carlo Aragan e Maurizio Fagiolo, e também utilizei a Pequena História da Arte, de Duílio Battistoni Filho. Ao mesmo tempo em que os ia lendo, fazia breves anotações sobre cada movimento artístico, pesquisando e retirando as imagens correspondentes da internet (geralmente da Wikipedia).

Tendo gravado todo este estudo em arquivos de computador, achei por bem colocá-lo à disposição do querido leitor e estudante de história das artes. Não porque seja um estudo aprofundado ou de muito valor. Muito pelo contrário. Trata-se, como já disse, de um compêndio, um esboço e um apanhado geral. E, na qualidade de esboço, o presente trabalho pretende se posicionar de maneira modesta. Todavia, ao principiante no estudo das artes, poderá ser útil. Levando em conta, dentre outras coisas, o alto custo que livros ilustrados sobre o tema têm adquirido em nosso país.

É preciso dizer ainda, que nem todos os períodos foram pesquisados exaustivamente na época em que fiz essa incursão. O leitor notará que quanto mais se aproximar da contemporaneidade, mais lacunas haverá no tocante à imagens que correspondam a tais períodos. Há ainda lacunas em títulos de obras, até mesmo nas mais antigas. O leitor-estudante das artes terá então de buscar outros meios para complementar seus estudos e compreensão.

Sem mais delongas, faço votos de boa leitura e aprendizado. Introduzindo assim, o querido leitor-estudante, na história das artes, que é a história da expressividade humana, de sua auto-comunicação, comunicação com a cultura e com o transcendente-imanente e vice-versa.


São Paulo, 21 de dezembro de 2013.
José Chadan



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BIBLIOGRAFIA UTILIZADA:

ARAGAN, Giulio Carlo; FAGIOLO, Maurizio. Guia de História da Arte. 2 edição. Editorial Estampa, 1994.

BATTISTONI FILHO, Duílio. Pequena História da Arte. 16 edição. Campinas, SP: Papirus Editora, 2007.

Wikipedia.



EXTRAS




Arte- Chile

Coliseu, Roma.


Colosso, de Rhodes.


A adoração dos Magos, Gentile.



Machu Pichu



Micklegate- uma das entradas para o centro de Nova York.


O famoso Tower Clock, dentro do qual está o Big Bang.


Vale sagrado dos incas.



Os jardins suspensos da Babilônia (imaginados por Martins Heemskerk).



Palácio Winster, Inglaterra.





ARTE- Rússia


Torre de Pisa

PÓS-MODERNO



MINIMAL ART



ARTE CONCEITUAL

Hélio Oiticica



PERFORMANCE



ARTE PROCESSUAL



LITERATURA

João Guimarães Rosa




MÚSICA

Schomberg

Stravink

Cage



CINEMA



FILOSOFIA

Nietzsche

Jacques Derrida

Gilles Deleuze




DISGUSTING ART



INDUSTRIAL DESIGN

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Duchamp (artista)

ESCULTURA MODERNA


ABSTRACIONISMO ORGÂNICO

Brancusi

Hans Arp


CONSTRUTIVISMO CINÉTICO

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Henry Morre

Boccioni

Vladmir Talin

Alexander Calder

Nicolas Schoffer



ESCULTURA BRASILEIRA

Vitor Brechere (1894-1955)

Bruno Giordi (1905-1985)



ARQUITETURA MODERNA


Charles Corbusier (1887-1965)

Frank Lloyd Wright (1867-1959)



ART NOUVEAU

Henry Van de Velde (1863-1957)

Victor Horta (1861-1947)

Antonio Gaudi (1852-1926)

Carlos Ekman

Victor Dubugras

Geraldo Bazzani


BAUBAUS

Walter Groupius (1883-1969)



ARQUITETURA BRASILEIRA

Lucio Costa

Oscar Neyemeier





*ARQUITETURA MODERNA

As duas grandes tendências da arquitetura moderna foram o funcionalismo e o organicismo.

 O grande representante do funcionalismo foi o suíço Charles Corbusier (1887-1965).


O organicismo prega uma volta à natureza. Exemplos desta arquitetura são as casas japonesas onde casa e jardim se confundem, não sabendo mais onde começa um e onde termina outro.


PINTURA MODERNA



EXPRESSIONISMO

Van Gogh (1800-1890)

Auto-retrato com orelha enfaixada, Van Gogh.

Auto-retrato, 1889, Van Gogh.

Noite estrelada, V.G.


O quarto de Van Gogh em Arles, Van Gogh.


Os comedores de batatas, Van Gogh.


Os Girassóis, Van Gogh.


Retrato do Dr. Gachet, de Van Gogh.


Terraço do Café em Arles à noite, Van Gogh.


O Campo de Trigo, Van Gogh.



Emil Node (1867-1955)

A última ceia, Emil Node.


Criança e o grande pássaro, E. Node.


Crucificação, 1912.


Cabeça de Mulher, E. N.


Tarde Ensolarada, E. N.


Autumn Sea, E. N.


Blumengarten, 1926, E. N.


Pessoa Excitada, E. N. 


Cabeça de Cristo, 1909, E. N.


Woman and a Pierrot, 1917, E. N. 


Franz Marc ( 1880-1916)

Blue-Black Fox, F.M.


Composição III, 1914, F.M.

Cows, Red-yellow-grenn, F.M.

Debaixo da chuva, F.M.


Dog living in the snow, F.M.


Elefante, F.M.


Macacos Frisos, de Franz Marc.


Nena cun gato II, F.M.


O sonho, F.M.


Os três cavalos, F.M.


The fate of the animals, F.M.


The large blue horses, F.M.


The leaping horse, F.M.


O pequeno macaco, F.M.


The Sheep, F.M.


The small yellow horse, F.M.


The yelloe cow, F.M. 


Edward Munch 



A mãe morta, E.M.


A mulher esfinge, E.M.


Aldeia com crianças, E.M.


Auto-retrato no inferno, E.M.


Auto-retrato sob uma mascara de mulher, E.M.


Consolaão, Edward Munch.


Duas Meninas em avental Azul, E.M.


Em volta da mesa, E.M.


Gólgota, E.M.


Herança II, E.M.



Melancolia, E.M.


Morte no quarto de doente, Edward Munch.



Mãos, E.M.


Natureza Morta (A Assassina), E.M.


O Beijo, E.M.


O Grito, E.M.


Sereia na praia, E.M.


Tomado de surresa, E.M.


Morte em Helm, E.M.


Vampira, E.M.

Portinari
Inserir as obras de Portinari.



O expressionismo possui raízes geográficas e raciais e desenvolveu-se mais em países nórdicos como a Noruega, Suécia e Dinamarca, ou em países como a Alemanha e Holanda, mais pelo temperamento místico e visionário destes povos.


Características do expressionismo:

  1. deformação da imagem visual, chegando até à caricatura.
  2. recusa da técnica e aceite da pintura guiada pela sensibilidade.


FAUVISMO

Henri Matisse (1869-1954)



A Dança (segunda versão), Matisse.


Mesa Posta (harmônia em vermelho), Matisse.


Retrato com risca verde (Senhora Matisse), H. Matisse.


*Fauvismo- pintura selvagem 

Pintores que se opunham a Gauguin (pós-impressionista), Cézanne (impressionista), Renoir (impressionista), Monet ( impressionista)  e Toulosse-Lautrec (realista com aspectos impressionistas), receberam o nome de fauves (em francês, feras) pelo critico Louis Vauxcelles que comparou os quadros desses artistas com as pinturas selvagens..

Características do fauvismo:

  1. inspira-se nas artes arcaicas, selvagens, populares e infantis.
  2. expressão artística dos impulsos e sensações vitais por meio de formas simplificadas e cores puras, numa espontaneidade e pureza iguais às dos selvagens e crianças.
  O fauvismo foi uma reação ao impressionismo. 



CUBISMO

Pablo Picasso (1881-1973)

Escultura no Daley Plaza

Guernica


L'Accordéoniste, Picasso.



Le Courbusier- a simplificação geométrica na arquitetura


Busto de Le Courbusier


Georges Braque (1882-1963)

Juan Gris (1887-1927)

Fernand Legér (1881-1955)

Tereza d'Amico (Brasil)



De modo geral, o cubismo abandona a ilusão de perspectiva, substituindo-a pela idéia da apreensão total e simultânea de todas as superfícies do objeto. Alcançando tal apreensão através da geometrização das formas.
 Introduziu também elementos estranhos aos materiais como vidro, papel, madeira, pedaços de jornal, gesso e areia misturados à tinta, abusando assim da textura, de modo a provocar sensações táteis.


 DADAÍSMO E SURREALISMO

Marcel Duchamp (1887-1968)

Francis Picabia (1890-1973)

Marx Ernst (1891-1976)

Joán Miró ( 1893-1983)

Salvador Dali (1904-1989)

  


DADAÍSMO  E  SURREALISMO[1]

O termo dadaísmo vem de dadá, que quer dizer, cavalo, em francês. O surrealismo é a continuação do dadaísmo e ambos se pautam pela:

a.      negação de tudo
b.      busca pelo inconsciente freudiano
c. critica satírica e implacável à sociedade capitalista responsável pela guerra.



[1] O dadaísmo e depois o surrealismo foram movimentos pós primeira guerra, no qual as pessoas estavam decepcionadas com a tecnologia, o suposto avanço e a racionalidade do mundo capitalista.


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ABSTRACIONISMO


Wassily Kandinsky (1866-1944)

Piet Mondrian (1872-1944)



As primeiras manifestações abstratas surgiram no período Neolítico, e na Idade Média os artistas faziam abstrações de caráter religioso.

Dois tipos de abstracionismo: informal e geométrico.

No abstracionismo informal predominou o sentimento e a emoção. O artista se revolta contra a precisão da vida moderna, o racionalismo e a civilização.




PINTURA BRASILEIRA

DE 1922 À 1950

Anita Malfato (1889-1964)

Emiliano Cavalcanti (18971976)

Tarsila do Amaral (1897-1973)

Lasar Segal (1890-1957)

Cândido Portinari (1903-1962)



DE 50 PARA CÁ

Djanira (1914-1979)

Manabu Mabe

Ibere Camargo